Steampunk är en av de mest populära subgenrerna genom alla tider. Oavsett om det är animering, videospel eller till och med filmer, har steampunk en viss vädjan som många gräver. Om du blir ombedd att beskriva vad Steampunk faktiskt är.

Oavsett hur du skulle definiera det kommer det säkert att finnas en grupp människor som är redo att bevisa att du har fel. Med det sagt är det mest förenklade sättet att beskriva steampunk att det fokuserar på en värld byggd runt ångmotorn.

En logg med kugghjul och ångbaserade maskiner, till och med futuristiska apparater som håller en del av den gamla skolan ånga till dem, de karakteriserar alla som steampunk. Viktorianska London är ofta gånger start- och slutpunkten för steampunk-skapelser, men de som vill skapa en berättelse i en steampunk-värld behöver inte begränsa sig till det.

När det gäller spelare och de föredrog världar att utforska, är moderna spelare verkligen älskar sin steampunk. Det finns många spel som faktiskt dissekerar denna subgenre och integrerar den i fantastiska upplevelser som inte borde missa. Särskilt om du gillar både steampunk och videospel, bör du kolla in dessa val eftersom de är några av de bästa spelen som hittills släppts.

Här är de bästa steampunk-PC-spelen

Bioshock oändlig

Bioshock är en spelfranchise som alltid har fördubblat med dystopiska världar och koncept. Från ett undervattensimperium har det tagit sig till himlen i den senaste iterationen, Bioshock Infinite. I spelet spelar du som en man som har mycket skulder. För att betala dessa skulder och vara rak med alla inblandade parter måste du fullfölja ett uppdrag: hämta en tjej från en stad på himlen.

Uppdraget verkar ganska hanterbart eftersom du till och med lanseras i luften i en mycket improviserad miniraket, men längs vägen har du många faror att möta och äventyr att uppleva. Den värld där spelet äger rum är väldigt djupt imponerad med essensen av steampunk och drag av det finns överallt i den flytande staden. När du kämpar för att vägleda flickan som du så småningom blir vän med från staden kan du njuta av en fantastisk steampunk-värld.

Det finns många element som gör detta spel värdigt till steampunk-kategorin. En av de mest uppenbara är vapnen, som är en blandning av traditionella handkanoner och gevär och mindre historiskt noggranna sprängkanoner och vad inte. Du har också en uppsättning krafter som du låser upp när spelet fortskrider, och de tjänar alltid en viktig roll i varje strid.

Rund upp det hela med en imponerande bild av bilder och ljud och musik som verkar rippas ut ur en 60-talsposter och du har själv en modern klassiker som överraskar dig behagligt vid varje steg på vägen.

Det finns också en DLC för spelet där karaktärerna från Bioshock Infinite tar ett dopp ned till undervattensdystopien från de två första Bioshock-spelen. Medan de inte är så uppenbara steampunk som Infinite, har Bioshock 1 och Bioshock 2 också fantastiska berättelser redo för dig om du bestämmer dig för att du vill ha mer. Varna dock att det är en helt annan inställning och en helt annan atmosfär som kommer att känna sig ingenstans nära omfamning som den oändliga. Tvärtom, det kommer att vara mycket fientligt. Och det säger mycket eftersom Infinite inte heller hade de mest välkomnande värdarna.

vanärat

Dishonored är en serie som fokuserar på historien om en kunglig familj och dess undergång. I det första spelet spelar du som Corvo Atano, den kungliga livvakt och även drottningens kärleksintresse. Ditt ganska snygga liv tar en tur för det värsta när drottningen mördas, prinsessan (din dotter) kidnappas och du är inramad. Skyllas för fallet i imperiets ruin, måste du resa in i ett upplösningsuppdrag. Du måste hitta drottningens mördare, rädda prinsessan och återställa ordningen i staden Dunwall.

På tal om staden ger det många steampunk-element till bordet eftersom det är starkt inspirerat i arkitektonisk design av den regerande drottningen av steampunk-mytos: Victorian England. Som sagt, det finns också många vändningar som sätter paralleller mellan England från den perioden och Dunwalls steampunk-inställning.

I stället för Teslas spolar har du till exempel enorma elektriska fält som bränner dig till en skarp. Istället för att behöva använda bensin för dina lampor och vad inte, navigerar du genom en stad som nästan helt drivs av valfett (det är fortfarande ett oljigt ämne så det är lite meningsfullt, men det är ändå roligt när du tänker på det).

Och vad skulle all den steampunk vara utan lite magi som kastades in i blandningen? Corvo har mycket av det till sitt förfogande, eftersom han är välsignad av en gudlig enhet endast känd som The Outsider. Han är inget annat än en myt, en legend för de flesta, men Corvo upptäcker under sin timm av behov att han är väldigt verklig.

De krafter som han ger dig kommer att behövas mest genom dina Dunwall-äventyr, eftersom spelet kräver en stor mängd stealth och precision som ingen dödlig människa kan vara i stånd till. Men du är inte enbart dödlig, eftersom du är den utomstående utvalda. Med sitt märke måste du våga ut och hitta din dotter Emily innan skurkiga sinnen använder sin arv för att få kontroll över riket.

Alice: Madness Returns

Som titeln antyder är detta Alice, den berömda karaktären från boken Alice i Underlandet. Detta är dock inte en uppföljare till boken utan till det första spelet där Alice besegrade alla sina demoner och ändå hamnade på en mental institution. Det är en dyster och klyvig vridning på den annars charmiga boken, och de med en mörk känsla för humor kommer att uppskatta den.

I det här spelet är Alice omgiven av en steampunk-tung miljö som gör sig känd genom alla nivåer. Det är inte bara steampunk, utan också ganska goth, som många beskriver det. I spelet är Alice inte en liten flicka som är angelägen om att få vänner, men en vuxen ung kvinna som är angelägen om att bita på huvudet från någon fladdermus skulle korsa hennes väg.

För de som är för unga för att få det är det en hänvisning till Prince of Darkness, Ozzy Osbourne, och precis som honom är Alice också beredd på att göra historia i sin egen lilla trassliga värld.

Spelaren är den som måste vägleda Alice genom en värld som inte liknar det underlandet de kanske kommer ihåg från berättelserna. Steampunk-elementen hjälper till med att utplåna Alice's karaktär och lägger också till en adekvat färgpalett för spelets atmosfär.

Spelet har den mest psykologiska komponenten av alla som presenteras här. Att säga att "allt är i ditt huvud" är verkligen alltför enkelt för vad spelet strävar efter att uppnå. Det rätta sättet att uttrycka det är att spelet teleporterar dig till en värld av osäkerhet och ständiga uppåtgående strider mot dig själv. Huruvida Alice lyckas övervinna sina egna begränsningar och återfå full kontroll är upp till dig. Men du måste spela igenom hela spelet om du vill ta reda på vad hennes öde är.

Machinarium

Det som alla ovanstående spel har gemensamt är en hel del dialog under hela berättelsekampanjen. Även om Machinarium har en tillfredsställande och rik historia ändå, saknar den dialog som de andra spelen på denna lista. Läsarna ska inte vara hastiga att bedöma det som en brist, emellertid, eftersom det är en del av spelets charm.

Machinarium är ett indiespel utvecklat med vackert handritade bakgrunder. Det är definitivt ett spel som känns väldigt personligt och du kan inte låta bli att vara knuten till Josef, den lilla roboten som spelar huvudrollen i denna berättelse. Kul faktum: Josef fick sitt namn efter killen som uppfann ordet robot, vilket gör det till ett ännu svalare namn på en robot.

Spelet är fyllt med steampunk-inspirationer när det ligger i en retro-fi-futuristisk –dystopisk-apokalyptisk stad. Här utspelas tomten när Josefs flickvän Berta är i problem och måste räddas. Vem andra än vår modiga lilla robot som slutför denna uppgift?

Spelet använder en pek- och klickspelmekaniker och har ingen dialog. Äventyret stannar dock aldrig, eftersom du kommer att bli fascinerad från början till slut av detta underbara tillägg till steampunk subgenre.

Final Fantasy VI

Final Fantasy är en franchise som många är bekanta med eftersom det är en av de största spelupplevelser som hittills är kända. Spelfranchisen har skapat otaliga titlar, vilket gör sitt sätt att dubbelciffras. Med så många titlar att välja mellan är det ganska svårt att avgöra vilken Final Fantasy du vill plocka upp.

Varje spel har sina egna starka poäng och lockelse, och de olika stilen och egenskaperna för varje spel och dess historia gör varje spel till en helt ny upplevelse på ett sätt. Eftersom vi tittar på steampunk-spel blir valet superlätt för oss. Vi väljer Final Fantasy VI eftersom det verkligen är lojalt mot steampunk-temat och fantasy.

Spelet har en blomstrande industriell miljö där ånga ligger bakom alla bearbetningar. Final Fantasy-spel är kända för sin fantastiska blandning av fantasy- och sci-fi-element. Detta är ganska mycket den bästa inställningen för ett steampunk-spel, och FF VI besvikar inte.

Det finns många saker med detta spel bortsett från dess tunga steampunk-rötter som kommer att locka spelare. Vissa kanske är mycket nöjda med det verkligt fantastiska ljudspåret som spelet har producerat, medan andra kanske befinner sig trollbundna av historiens fängslande natur.

Tjuv

Thief är en annan ganska gammal spelserie. Och av gamla, menar vi inte föråldrade men verkligen värda titeln "veteran". Även om de gamla spelen inte är spelbara enligt dagens standard, är den senaste iterationen av spelet som kom ut 2014 definitivt värt ett playthrough.

Tjuven omfamnar sitt steampunk-element till fullo och stöter aldrig ner från att använda sin skitna inställning för att visa sin potential. Medan andra steampunk-spel fokuserar mycket på utvecklingsdelen där ångtekniken ökar mänskligheten till en ny teknologisk era, behåller Thief en låg profil, i full överensstämmelse med dess tema, och nöjer sig med mer en medeltida inställning till steampunk-fantasin.

Det är värt att nämna att även om 2014 års utgåva av Thief gör franchise-rättvisa i ett par avdelningar som röstspel eller till och med grafik, så faller det på andra element som berättelse eller till och med spel.

De äldre spelen kanske har en mer lämplig upplevelse redo för dig om du har haft det här. Så om du är klar med Thief (2014) och inte är nöjd, tveka inte att prova äldre spel också. Nu när du har brutit igenom Thief-skalet och tyckt om det borde de äldre spelen ligga nära guld för dig trots hur gamla de är.

Rise of Nations: Rise of Legends

Detta är en ganska unik post till listan eftersom vi har att göra med en RTS? RT-vad nu? RTS står för Real Time Strategi och det är en fin åtskillnad i ålder mellan dem som vet det och de som inte gör det. RTS är en döende genre, eller bättre sagt döda i flera år, men dess rester lyckas dyka upp här och där ibland. Även om det inte finns något mer generellt intresse för strategispel, betyder det inte att ett spel som Rise of Legends inte är värt din tid.

I det här spelet kontrollerar du en av tre fraktioner och syftar till att fullfölja vissa mål som ger dig segern. Men körsbäret på toppen är det faktum att det ligger i en värld där en tredjedel av befolkningen är steampunk. Ja, det finns en steampunk-fraktion som är spelbar, och de som har ett kunnande för steampunk-saker kommer definitivt att uppskatta en steampunk-RTS.

Fokuserna är de tre fraktionerna som nämnts. Bortsett från steampunk Vinci, kan spelare också ta kontroll över en ras av infekterade mänskliga utlänningar eller Mellanöstern mages. Det är en ganska olika roll av karaktärsbakgrunder och det är säkert något du kan fikla med och ha kul under en lång tid.

Steampunk och därefter

Steampunk har ingen brist på lojala följare och det verkar som om denna subgenre är här för att stanna ytterligare ett decennium om inte ens längre. Det är bara en perfekt kombination av element som händer en gång på en miljon år (som kan vara lite överdrivna) så att det inte lätt överges av dem som verkligen gillar fantasi och, ja, ånga …

Konceptet att ha futuristiska städer, vapen, apparater och till och med kläder som fungerar med ånga från alla saker är en verklig mind twister och det är vad folk gillar med steampunk. Det erbjuder ett fönster till en alternativ verklighet där steam tech inte är föråldrad utan i spetsen för en härlig utveckling. Spelindustrin är det bästa stället att låta den här idén lossna och skapa egna avkom, eftersom spelutvecklare inte har några gränser när det gäller vad de kan leva upp till.